La Grande Bellezza

イタリアのホスピタリティグループであるスターホテルズが展開する「スターホテルズ・コレツィオーネ」は、フィレンツェやローマ、ミラノ、ヴェネツィアといった、イタリアを代表する都市に点在するラグジュアリーホテルのコレクションだ。

歴史ある建物の魅力を大切にしながら、現代的なデザインをさりげなく取り入れた空間が特徴で、その土地らしさを感じられる滞在を提供している。

そんな スターホテルズが、先日新たに「ラ・グランデ・ベレッツァ」というプロジェクトを発表した。

これは、イタリア各地の職人やアトリエと連携し、その技術や美意識をホテルの中に取り入れることで、失われつつある手仕事を守りながら、未来へとつなげていこうという取り組みだ。

空間づくりはもちろん、滞在中に体験できるプログラムに至るまで、職人の仕事が随所に組み込まれている。ホテルに泊まることそのものが、イタリアの文化や美意識に触れる体験へと変わっていくのだ。

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イタリアらしさとは何か

このプロジェクトを率いるのが、スターホテルズ グループ会長兼CEOのエリザベッタ・ファブリ氏である。彼女がこの取り組みに至った原点は、今からおよそ30年前。ニューヨークでホテルを取得し、自ら運営に関わったときのことだ。

そのホテルは元々中国人オーナーのもので、当時はアジア的な装飾が色濃く残っていた。その空間に向き合いながら、ふと疑問が浮かぶ。

「これは、本当にイタリアのホテルと言えるだろうか」

その問いをきっかけに、彼女の視点は大きく変わっていく。

そして行き着いたのは、イタリアのクラフツマンシップだった。

「職人の手によって生まれる空間こそが、イタリアらしさを自然に伝えるのではないか。」

帰国後、複数のホテルの改装に携わる中で、その思いは確信へと変わっていった。

「ホテルは単なる宿泊施設ではなく、その土地の文化や空気を体験する場所であるべきだ。」

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展示で終わらせない新しい仕組み

この考えが、最終的にラ・グランデ・ベレッツァの創設へと繋がった。その目標はシンプルだ。イタリアの伝統工芸を守り、未来へと継承していくこと。

しかし、このプロジェクトを特別なものにしているのは、目標へのアプローチ方法だ。

伝統を孤立した形で保存するのではなく、ホテルの生活空間に溶け込ませ、循環させ、進化させていく。

ホテル内の家具や装飾品には、職人の手仕事が使われる。2年ごとに開催される工芸品コンクールでは、選ばれた作品が展示されるだけでなく、実際にホテル内で使用されるのだ。これが重要なポイントだ。

これらの作品は静的な展示品として残るのではなく、購入され、生活空間に溶け込み、日常の一部となる。こうして、職人の作品は一度きりの創造物として終わるのではなく、継続的なサイクルの一部として受け継がれていく。

また、デザイナーと職人がコラボレーションして新しい製品を生み出したり、ゲストが工芸の世界に足を踏み入れ、直接体験できるプログラムも提供している。

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職人文化を支える現代版パトロネージ

このプロジェクトは、ホスピタリティ業界にとどまらず、様々な分野の専門家を結集させている。

その一人であるアレッサンドラ・デ・ニット氏は、コローニ工芸財団（Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte）の一員だ。この財団は30年以上にわたり、イタリア最高水準の工芸技術を保存し、次世代へと継承するために活動してきた。

創設者のフランコ・コローニ氏は、ラグジュアリー業界で長年の経験を持ち、職人技の価値を深く理解している。しかしながら、現実に目を向けた時、職人の世界にはまだ十分な支援が行き届いているとは言い難いものだった。

美術界には、その価値を認め、支える著名なパトロンや機関が存在するが、工芸分野は規模が小さく、目立たない存在になりがちだ。

こうした状況において、エリザベッタ・ファブリ氏が職人の仕事に目を向け投資を行い、彼らの創作活動が継続できるシステムを構築しようとする取り組みは、まさに現代版パトロネージと呼ぶにふさわしい。

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二つの世界を結びつける

このプロジェクトの最も興味深い点のひとつは、これまでほとんど交わることのなかった二つの世界、すなわち何十年にもわたって技術を磨き上げてきた職人の世界と、ラグジュアリーホスピタリティの世界を結びつけていることだ。

一見すると、両者は全く異なるように見えるかもしれないが、どちらも美への深い理解という点で共通している。
この共通の基盤があるからこそ、両者は自然な形で融合できるのだろう。

ホテルは宿泊施設という枠を超えた存在となり、職人にとっては、創作活動を行い、自らの技を表現し、それを人々と分かち合う場となる。

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次世代への技術継承

同時に、このプロジェクトの背後には、非常に現実的な課題が存在している。それは、これらの技術をいかに次世代に継承していくかということだ。

今日、職人の道に進む若者は減少しており、何世紀にもわたって受け継がれてきた伝統が消滅の危機に瀕している。

この課題に取り組むため、スターホテルズはコローニ財団と協力し、若い世代向けの研修プログラムを提供している。参加者は留学期間中、市内に滞在し、実際の工房で職人から直接学び、工芸の現場を肌で感じることができるという仕組みだ。

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イタリア各地で工芸を体験する

このプロジェクトの魅力は、クラフトを「体験」として楽しめるところにある。

滞在中、ゲストはガラス工芸や皮革、織物、ジュエリーなど、さまざまなものづくりの現場に触れることができる。

見るだけで終わらず、実際に手を動かしながら、物がどのように作られるのかを理解することが大切だ。

例えばフィレンツェでは、多くの体験がルネサンスの文化を色濃く残す歴史ある工房で行われる。

シルク工房では、自分だけの小さな一点物を作ることができ、金細工やジュエリー工房では、職人の技術を間近に感じながら制作を行える。

革製品の工房では、伝統的な技法を学びながら、自分だけの作品を作り上げることができる。

さらに古書の修復や製本を行う工房もあり、ルネサンスの時代に入り込んだかのような空間の中で、紙と向き合う静かな時間が流れる。

ローマでは、工芸とファッションの繋がりが明確に感じられる。

帽子職人の工房を訪れて伝統的な帽子作りの工程を学んだり、仕立て屋のスタジオでオーダーメイドの服がどのように作られるのかといった裏側に触れることができる。

また、細密なモザイク技術など、今では貴重となった技術を体験できるのも、この街ならではの魅力だ。

一方、ミラノでは現代的な感性とクラフトが交差する。

手作業で装飾された紙や、芸術性の高い陶器の制作現場を訪ねたり、ジュエリー制作のワークショップで自分の手でアクセサリーを作ることもできる。

特にユニークな体験の一つが、アニタ・セラート氏が指導する金継ぎ体験だ。

割れたり欠けたりした陶器は、漆でつなぎ、金粉で装飾しながら修復していく。ただ元に戻すのではなく、壊れた部分をあえて見せ、それを美しさとして生かす。

その考え方や仕上がりに触れることで、金継ぎが持つ奥深い哲学を理解することができるだろう。

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工芸の真の価値

2年ごとに開催されるコンテストでは、その都度テーマが設けられている。

今回掲げられたのは、「役に立つ美しさ」だ。

デザイナーのサラ・リッチャルディは、こう語る。

「創造には、本来多くの時間と研究が必要です。けれど現代では、そのプロセスそのものが十分に評価されにくくなっています。それでも、私たちは日々の暮らしの中で、芸術とともに生きることができるはずです。このコンテストで問われているのは、単なる美しさだけではありません。実際に使えるものであること、そしてそこに物語や意味が宿っていることです。その両方が重なったとき、作品はより深い価値を持つようになります。」

映画監督のチンツィア・TH・トリーニは、別の視点で私たちに問いかける。

「手仕事は決して貧しさの象徴ではありません。手と心を使ってものを生み出すことには、唯一無二の価値があります。いまの時代、私たちはブランドの名前に惹かれて買い物をすることが多いですが、本来の価値とは、誰かの手によって時間をかけて生み出されたものの中にこそ宿っているのです。」

旅には様々な形がある。景色をただ通り過ぎることもできるが、それと向き合うことも可能だ。手を動かし、時間を費やし、何か形あるものへと変えていく。

後になって振り返った時、その違いははっきりと分かるだろう。

背景まで含めて感じ取ることができた体験は、より深く自分の中に残り、新しい発見へとつながっていく。

ラグジュアリーとは、もはや美しい空間や完璧なサービスだけではないのかもしれない。それは、目に見えないもの、私たちの体験を形作る物語、人の手、そして時間の中にこそ宿っているのではないだろうか。

そうした価値こそが、これからの豊かさの基準になっていくだろう。

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